銅胎畫琺瑯又稱“燒瓷”，目前，河北省衡水市景縣龍華鎮是銅胎畫琺瑯技藝傳承制作的中心區域，以龍華鎮為中心，其技藝影響，直接輻射到縣域及衡水市周邊地區。銅胎畫琺瑯，它以紅銅制胎，后在胎土敷一層白釉，燒結后用釉色彩繪，經二三次填彩、修正后再燒結、鍍金、磨光而成。歷經裁料、制胎、敷釉、燒結、彩繪、燒彩、拋光、鍍金等多達幾十道工序。因其工藝近似景泰藍，在裝飾上又有瓷器的風貌，所以成品既具有景泰藍厚重、端莊的特色，又有瓷器明麗、清雅的風采，從而構成了其獨具一格的藝術特征，是我國民族思想、民族文化的良好載體，具有很高的藝術文化價值。


銅胎畫琺瑯，1446年起源于法國邊陲小鎮佛朗德斯(Flanders)。1668年，皮爾斯·羅丹（Pierce Rosin）遠涉重洋來到中國，將一件琺瑯彩鼻煙壺獻給康熙（后被收藏于故宮博物院）。隨著中西方貿易的交往，旋即受到皇室帝王們的喜愛。康熙三十二年(1693年)，皇宮造辦處擴大編制，下設琺瑯作，開始研制琺瑯器的燒制，并成功地燒制出了我國的金屬胎畫琺瑯器。雍正年間（1723年-1735年），由于內務府自煉琺瑯料的成功，銅胎畫琺瑯的品種更加多樣，并借鑒瓷器彩繪藝術手法，出現了紋飾繁復、裝飾性更強的圖案。乾隆年間(1736年-1795年)是畫琺瑯的鼎盛時期，更加著重裝飾，豐滿華麗、色彩典雅。宮廷造辦處的畫琺瑯有的以金、銀作胎，并與玉器、象牙雕刻、雕漆、景泰藍、木雕等相結合，更顯雍容華貴。



歷經康、雍、乾三朝的推崇，銅胎畫琺瑯制作風氣日盛，但由于琺瑯彩器的制作費用昂貴，原材料短缺，工藝復雜，難度大，因此，一直為宮廷所壟斷，民間極少涉足。隨著國力的衰弱，到清代后期內廷就逐漸中止了琺瑯彩器的生產，從此琺瑯彩工藝也便漸漸的銷聲匿跡了。


新中國成立后，1956年公私合營燒瓷生產合作社在北京成立，1958年成立了北京燒瓷廠，1959年3月生產運營。銅胎畫琺瑯制作的代表人物有王安府和崔義亭。1969年，北京燒瓷廠轉產為北京東風無線電廠，燒瓷生產徹底停止。1972年，作為崔義亭、王安府二位燒瓷老藝人的親傳弟子、時任北京燒瓷廠團支部書記的郭振華，回到了家鄉景縣，創辦了“河北省西路公社燒瓷廠”。



1985年2月，傳承弟子張會芬在師傅郭振華的全力幫助下，創辦了龍華美術燒瓷廠（現為景縣錦承畫琺瑯有限公司），集傳承、展示、生產、銷售于一體，專業研究、發展銅胎畫琺瑯技藝。于2013年9月被評為河北省級非物質文化遺產“銅胎畫琺瑯”項目保護單位。經過30多年發展，現已成為一家專業生產、研發、傳承銅胎畫琺瑯技藝及產品的企業。公司通過傳習體驗室、作品展廳、產品專營店等形式，讓更多的社會群體接觸了解到此項技藝，為該技藝更為廣泛的傳承發展，起到了重要的作用。



景縣銅胎畫琺瑯深受海內外藏家的喜愛，其作品多以仿古為主，多數為瓶、盤、碗、罐、碟、盞，或盤套的酒具、煙具；或為爐、鼎、斝、爵、熏、掛屏、插屏等大件藝術品。圖案以花卉、竹石、民俗風尚等具有民族特點的題材為主，紋飾豐富，寓意內涵，畫面空白處題以精致書法，并配以印章、朱文，成為造型工藝與詩、書、畫、印技藝相結合的藝術品。在表現技法上采用琺瑯釉彩，色澤鮮艷、富麗華美，畫工多用工筆，形神兼備、極其精致，陪襯以花卉紋、回字紋、如意紋等民族花卉或圖案，畫面豐富、神態逼真、線條流暢，表達了人們對美好生活的期盼和向往，展現了中華民族優秀傳統文化。


2014年北京APEC會議期間，作為國禮贈送外賓的《四海升平》景泰藍賞瓶瓶體四周APEC會標、APEC主會場、天壇和長城四片畫琺瑯片均出自于張會芬和她的徒弟之手，代表了民族技藝的最高水平，完成了國際文化交流的使命，使這一悠久的傳統手工藝蜚聲海外。2018年9月，張會芬被評為河北省級非物質文化遺產“銅胎畫琺瑯”項目代表性傳承人。



景縣銅胎畫琺瑯技藝以“傳承技藝、弘揚文化、回報社會”為己任，積極參與政府組織的各項文化活動，深入融合景縣文化，積極參與大運河文化建設，奏響了新時代主旋律。張會芬介紹，公司現已擁有53名傳承人，并在傳承實踐的基礎上不斷研發創新，嘗試將銅胎畫琺瑯展現到擺件、家居、飾品上來，希望將這項藝術大眾化、平民化，讓這門古老的藝術走進尋常百姓家，用指尖打造出屬于國人的“奢侈品”。

景縣銅胎畫琺瑯的傳承人在不斷努力詮釋著工匠精神的同時，以傳承發展為首要目標，積極帶動當地農村和貧困人口就業。目前，當地銅胎畫琺瑯從業者已達到800多人，并不斷擴大著影響范圍。還帶動了與技藝相關聯的企業發展，如紫銅、釉料、設備、包裝、耗材等，涉及受眾區域遍及全國，受眾人口達上萬人，極大地推動了當地經濟和文化產業的發展，為鄉村振興、提升區域文化品位做出了自己的貢獻。



作者：馬晨曦 圖片：王躍