持續性的影視寒冬，院線與流媒體之爭

疫情的沖擊，讓文娛產業受到不同程度的影響，電影業首當其沖。自年前春節檔電影悉數宣布撤檔，到《囧媽》改在流媒體平臺首映造成的“黑天鵝事件”，電影如何自救成為行業內討論的熱點。盡管地方政府也出臺了相關的補貼措施，橫店等影視城逐步復工，中國電影的危機很難一時解除。

據記者采訪了解到，疫情的突然來襲，讓一些投資巨大的項目不得不擱置，一些本已開機的項目也不得不臨時遣散劇組成員，經濟損失可想而知。

在剛剛結束的柏林電影節上，中國電影人頗受關注，不僅因為他們帶來的電影，也因為新冠肺炎疫情所造成的持續性影響。導演賈樟柯在柏林電影節上透露，因為疫情的影響，新片的制作被迫無限期推遲：“我們仍然不能在4月開展前期制作，可能要再寫一個新劇本了吧。”據悉，由于該片故事設置在春夏兩季，所以劇組最早也要到2021年才能拍攝。

談到疫情對中國電影產業的沖擊，賈樟柯表示，“對于一些參與前期制作的電影公司和工作室來說，大量的成本正在流失，那些已經開始制作的電影就不得不以某種方式縮減或暫停......就個人而言，作為電影人，我不認為這次疫情會在某種程度上削弱我們繼續制作電影的熱情或渴望。反而，這次疫情讓我們停下來思考了，我們的社會以及很久都沒有思考過的問題。所以，在創作層面上，我們可能會找到很多靈感來源，從而做出更多的作品。”

賈樟柯在柏林電影節發布會上。

疫情對電影行業的影響，不止于創作層面。對于近年崛起的中國院線來說，更是一次巨大的沖擊。遲遲無法開門營業，短時間內也無法通過其他方式變現，一些電影院不得不以拋售爆米花等手段自救，但收益甚微。

此番疫情還催生了中國流媒體的發展，將流媒體和傳統院線之爭提前擺上臺面。據行業分析，“在線院線和傳統院線的根本沖突，其實不僅是搶占觀眾時間那么簡單，”一位不愿具名的業內人士分析，“它更是對優秀的導演和演員等從業者資源的搶占。這些才是影視行業真正的不可再生資源，它比單純搶觀眾更嚴重。”盡管也有不少業內人士認為，《囧媽》的成功只是特殊時期的特殊案例，但只要一旦開了先例，這樣的爭奪戰必然還會發生，電影行業必然面臨深度的洗牌。

不僅如此，此番疫情結束之后，中國電影的票房爭奪戰也會異常激烈，大片扎堆的現象必將出現，電影市場的殘酷機制會表現得更加明顯。

“云錄制”下的綜藝創新，疫情倒逼技術發展

疫情改變了人們的生活方式，當戶外的娛樂幾乎都被取消時，“云娛樂”成了不少人的選擇。“快手”“抖音”等短視頻平臺流量上漲，傳統電視綜藝面對著生存的挑戰而不斷創新，其中“云錄制”已經悄然成為一種廣泛流行的節目錄制新形式。

對于綜藝節目來說，疫情主要影響了節目的錄制環節，例如不能組織觀眾、不宜在戶外錄制、外地嘉賓的交通不便等。而所謂“云錄制”，就是參與錄制節目的嘉賓不像原來一樣聚集在演播廳，而是分散在各處通過視頻設備實現交流，嘗試“無觀眾席”錄制、遠程分會場錄制等形式。這種形式，比較有效地避免停播造成的損失。

在眾多的平臺競爭中，湖南衛視的嘗試最為人關注，最先推出了“云錄制”的制作方式。與愛奇藝等網絡平臺不同，作為體制內的電視臺，湖南衛視一方面要完成一定的宣傳任務，另一方面也需要不斷進行創新，鉆研新的玩法，吸引不斷被其他娛樂平臺瓜分的觀眾。

流媒體發展成為風口浪尖上的話題。作為傳統媒體，湖南衛視的“自救”顯得比較超前：2014年，將金鷹網及芒果TV兩大平臺進行改版整合，推出全新“芒果TV”網絡視頻平臺。在版權戰略上，湖南衛視所有播出電視劇及自制節目，除了分銷給視頻網站，均在芒果TV播出。

疫情的發生，讓國家廣播電視總局統籌全國衛視，提出了加強疫情防控報道、減少娛樂性節目的要求。正值春節，很多電視臺本來安排在春節期間播出綜藝節目，國家廣播電視總局的政策無疑打亂了各家電視臺的節目編排計劃。

《天天云時間》“云吃面”。

在這樣的情況下，湖南衛視先是把元宵晚會《元宵喜樂會》更名為《元宵一家親》，并首次進行了無觀眾的晚會直播。與此同時，《快樂大本營》制作團隊推出了《嘿！你在干嘛呢？》，《天天向上》制作團隊推出了《天天云時間》。這兩個為疫情期間量身定做的節目，從策劃到制作的完成，僅用了不到三天的時間。

“適者生存”，競爭就是殘酷，《聲臨其境》的制片人徐晴接受采訪時表達得很直接。不可忽視的是，創新的背后有著技術的支持。形勢倒逼技術創新，疫情加速著5G時代的來臨。5G時代的暢爽體驗，會催生一波真正帶來全新體驗的視頻節目。傳播介質或技術的創新，會帶來顛覆性的內容創新。

《天天云時間》的制片人沈欣認為，如果只是參與者各自拍些素材剪輯在一起，沒有同時在線這一元素，只是常規錄制方式。“云錄制”的方式，除了話題和簡單的分享之外，一定要有延展的空間，包括5G和VR技術的電視化拓展，會從內容題材和視覺效果上給這類節目添彩。

《歌手·當打之年》

《歌手·當打之年》的錄制更為復雜，歌手來自不同國家和地區，如何進行錄制呢？湖南衛視節目制作中心主任黃宏彥介紹說，為了解決歌手之間、歌手與演播廳現場之間的溝通，他們將原本用于辦公的視頻會議系統，用專業的傳輸技術加以改良，變成電視制作的手法。這是電視制作史上從未有過的制作方式。將無線互聯的技術靈活運用到節目的信號交互傳輸之中，從而實現了在電視節目制作上的全新呈現。

《歌手·當打之年》制片人洪嘯表示，對于傳統電視媒體來說，這次疫情加速推進了大小屏融合發展。以往談論的臺網融合，更多體現在兩個平臺之間的節目交換播出；而在此次疫情下，由于外部因素的諸多限制，在各種傳統制作手段缺失的前提下，催促著傳統媒體人深入思考“內容和形式出圈”，如何“增加隔空交互感”，如何“突破屏上屏下傾訴的對象感”。

這些“云節目”的推出，不僅是應對危機的辦法，也展現了當下的文化心理。《嘿！你在干嘛呢？》《天天云時間》等欄目，被認為是“陪伴式綜藝”，屏幕后的明星做飯化妝給母親染頭發等，展現的都是最普通的日常。這些節目內容，不僅說明當下是一個“偶像做什么都會有人看”的時代，其實也意味著觀眾渴望深度參與的時代來臨。《嘿！你在干嘛呢？》制片人劉偉和執行制片人張楊菁認為，當下的綜藝節目更加注重“自我感”，由拍攝者“我”來直接對你分享，“我”想給你看什么。這是一種更注重自我意識的敘事表達，交流的對象感讓觀眾會感到空前“被重視”。

“云蹦迪”“云音樂會”層出不窮，“云經濟”如何變現？

在這種參與感的趨勢下，借助直播平臺，不能在家中實現的娛樂方式也變成了現實。不久前，全國最火的酒吧之一TAXX，在抖音開啟了一場“云蹦迪”。直播間的最高在線人數達到7.1萬人，4個小時持續霸榜抖音直播小時榜榜首，打賞總收入超過70萬元。

緊接著，北京OT（One Third)酒吧，在抖音直播云蹦迪5小時，累計在線人數超過121.3萬人，共收到網友們200多萬元的打賞，再創“云蹦迪”打賞數值新高。他們號稱發明了“云銳舞”，創造了七天六百萬人在線的奇跡。善于捕捉熱點的抖音平臺，也趁勢推出了“云蹦迪”專題，聯合了多家知名Club，并迅速簽約了多個“百大DJ”廠牌，在客戶端內拉起了“云蹦迪”專場。

據報道，TAXX老板娘在朋友圈說：“特殊時期，我們并不是想博眼球，更多只是想給大家制造點蹲家里的娛樂感，也讓我們這個企業活下去。”據此前媒體報道，擁有超400名員工的TAXX，加上場地費用，平均月成本在200萬元。線上看似巨額的打賞，依然無法補足關門停業的成本損失。TAXX的業務負責人更是直言，除了線上收入完全無法和線下相比，“臨場感也不足，這幾天線上直播，很多客戶就已經在提出各種互動需求了，但線上互動感肯定沒有線下強”。

直播試水，也讓習慣現場表演的音樂廠牌、樂隊、藝人，對直播平臺展現出了復雜的感受：巨大的商業前景讓他們興奮，但“線上肯定是有局限性的，這幾乎可以說是兩碼事”，對于信奉live（現場）的人來說，沒有什么可以替代音樂的現場感。

B站也是這輪大眾蹦迪的重要陣地。對于這種突然而至的新事物，彈幕區表現出了新鮮感。B站方面對AI財經社表示，整個防疫期間，B站累計宅家聽音樂、云蹦迪共計4億次，其中，原創音樂播放達到了2720萬次。在B站直播間，摩登天空的宅草莓音樂節，五天內累計超128萬人次觀看。此后，B站打造了音樂類現場直播的B站宅現場，共聚集上百位音樂人、78場線上音樂現場，融合了獨立音樂、民謠、爵士、朋克、電子、說唱等音樂風格。

在藝術領域，借助云經濟的發展，也有不少令人驚嘆的舉動。UCCA尤倫斯當代藝術中心選擇和短視頻平臺快手合作，舉辦了線上音樂會，因為邀請到著名的日本音樂家坂本龍一，這場線上音樂會備受關注。

作為UCCA在特殊時期策劃的線上項目之一，本次音樂會旨在借助互聯網消弭地域和時空的限制，轉變傳統的藝術觀看方式，讓觀眾在特殊時期得以繼續關注和走近藝術。本次音樂會主題為“良樂”，其中的繁體字樂（樂）與藥（藥）本同源，五音對五味，音樂與藥物原本存在著天然的聯系。當無形的傷痛需要被治愈時，語言的盡頭便是音樂出現之地。

整場音樂會的參與者眾多，包括“兩室一廳”龐寬、彭磊、馮夢波、劉與操、郭雅志、馮夢波、夏雨言、黃錦、張夢和馮昊等風格迥異的音樂家，從紐約、波士頓、北京、合肥等不同地方，給大眾奉上一場充滿未知、跨越時空的音樂接力。在長達三個半小時的音樂會中，在線觀看人數達到數百萬人。對于大眾來說，這場音樂會傳遞出非常正面的價值，坂本龍一在演出當中所使用的樂器——吊鈸，上面寫著“武漢制造”。在演奏結束后，他用中文直視著鏡頭說：“大家，加油”，伴隨著直播間里無數聲“武漢加油”，音樂由此起到了超越性的意義。

在這場音樂會直播后，UCCA尤倫斯當代藝術中心快手賬號用戶增長了數倍；對于快手平臺來說，此舉將品牌的形象進行了文化意義上的重塑。盡管沒有很好的變現方式，但依然達成了商業的雙贏。

文娛產業，嚴格來說，創意產業，拼的就是創新和策劃。正如業內人士所說，線上并不單純是線下活動的代償，反而拓展了很多可能性。任何一個大的變故，都會帶來行業的整合、沖擊，會把產能翻新、模式創新。

編輯：李耀榮